I sogni segreti di Walter Mitty

Lo stereotipo su Ben Stiller è che sia il classico comico demenziale statunitense, incapace di realizzare qualcosa di diverso da, appunto, un film demenziale, divertente quanto si vuole ma destinato a non lasciare nulla di profondo nello spettatore.

Come ogni stereotipo questa superficiale impressione è falsa e destituita di fondamento, prova ne è, ulteriore, The secret life of Walter Mitty (titolo, come al solito, migliore di quello adottato per il mercato italiano).

C’è poesia nel quinto film da regista di Ben Stiller, c’è una buona fotografia ed eccellenti scelte musicali per la colonna sonora: insomma, è un film importante, girato con maestria.

Walter Mitty è un grigio impiegato di Life, addetto all’archivio fotografico della leggendaria rivista che, purtroppo, sta per pubblicare l’ultimo numero cartaceo, ennesima vittima della modernità spinta e di internet.

Si invaghisce di una collega con la quale non ha mai parlato e cerca goffamente di contattarla via social network, senza successo così come senza successo, piatta e monotona appare tutta la sua esistenza: non è però mai troppo tardi per cercare di vivere la vita e vivrà così una splendida avventura, viaggiando, conoscendo persone e luoghi nuovi, mettendosi in discussione.

Non vi svelo altro per evitare innopportuni spoiler.

Colpa delle stelle

Nella mia nuova sfida personale, imparare un inglese accettabile perlomeno per viaggiare e scambiare quattro parole, ho deciso di guardare film e telefilm in lingua originale e con sottotitoli.

Dopo aver rivisto Blade Runner (di cui voglio parlare a breve), martedì sono andato al cinema City di Genova che ha sempre un appuntamento settimanale con i film in lingua originale.

Colpa delle stelle è un film difficile e commovente: difficile perché parla di ragazzini col cancro, delle loro vite e della loro ricerca di affetto e di amore; commovente perché il tema non può lasciare indifferenti e perché, oltre ad una minima percentuale di pietismo che proprio non si può eliminare, c’è una bella sceneggiatura che lascia intravedere il dolore e la sofferenza senza mostrarlo tutto, in quanto lo spettatore è comunque un animale intelligente e non ha sempre bisogno di vedere tutto.

E’ un bel film, senza dubbio. Ben recitato (i due giovani protagonisti diventeranno sicuramente dei buoni attori, poi ci sono Laura Dern e Willem Dafoe, pezzi da novanta del cinema indipendente USA), ben sceneggiato (si cerca davvero di capire il problema e l’angoscia, con uno sforzo notevole per entrare in empatia con i personaggi) con personaggi ben caratterizzati e uno stile tutto sommato “allegro”, nella misura concessa dalla vicenda.

Da vedere.

Elysium

Neil Bloomkamp, regista sudafricano, aveva già ben impressionato con “Distric 9”, un film che attraverso il registro della fantascienza ci parlava di apartheid, disuglianze, Sudafrica insomma.

Questo Elysium segue la falsariga del precedente lavoro e come quello è un film di fantascienza/azione adrenalitico, ben montato e affascinante: due ore di ottimo intrattenimento, con la tematica delle differenze sociali che portano la parte ricca della società ad autoisolarsi da quella povera, in una sorte di apartheid al contrario.

Non siamo ai livelli, anche di innovazione (soggetto, sceneggiatura) di District 9 ma è una bella conferma su livelli medio-alti, con un Matt Damon abbastanza convincente e una perfida Jodie Foster. Forse il finale, un po’ troppo melò, fa scendere la valutazione complessiva…

Grand Hotel Budapest

Il cinema, per me, è stupore, divertimento, sognare, godere delle immagini, delle fotografia, dei costumi, della scenografia.

L’ultimo film di Wes Anderson è tutto questo: mi sono divertito durante la visione, allietato da un cast che definire stellare è dir poco, mi sono emozionato per le avventure del giovane Zero e di Mr. Gustave, mi sono commosso per quest’amicizia così forte, per questo rapporto umano così intenso anche se volutamente tratteggiato e non approfondito.

Mi sono entusiasmato per la fotografia, le ambientazioni, i movimenti di camera, la splendida scenografia del Grand Hotel, i costumi, insomma… cinema allo stato puro, cinema alla Wes Anderson.

Quinto potere

Howard Beale (Peter Finch) è l’anchorman del TG dell’UBS, importante network americano in crisi di ascolto.

Il direttore del TG, Max Schumacher (William Holden) ha l’ingrato compito di comunicare all’amico che, dopo 15 anni di onorato servizio, deve abbandonare le scene:  Howard avrà ancora 15 giorni di trasmissioni e poi dovrà lasciare la tv.

Provato da una crisi famigliare e sconvolto dalla notizia, il giornalista sbrocca in diretta tv, minacciando il suicidio: improvvisamente gli ascolti decollano. Un’occasione imperdibile per Frank Hackett (Robert Duvall), grigio burocrate chiamato al capezzale del network per renderlo produttivo e redditizio, e per Diana Christiansen (Faye Dunaway) produttrice avida di successo e di potere, i quali decidono di promuovere Howard e di renderlo il protagonista di una nuova versione del TG, più incazzata, più populista, più vicina alle pulsioni e alla rabbia della gente.

Un clamoroso successo di pubblico, una manna per gli investimenti pubblicitari.

Solo che Howard, ormai sull’orlo di una crisi mentale, in preda a visioni mistiche che lo indicano come il nuovo messia delle rivelazioni, è assolutamente ingestibile e nulla lo può domare, nemmeno il suo vecchio amico Max, ormai esautorato e coinvolto sentilmentalmente con la bellissima Diana…

Sidney Lumet firma il suo capolavoro, la sua critica feroce al mondo dei media e della televisione, un mondo artefatto e fasullo che ha solo il compito di distrarre e non di informare, di “rincoglionire” e non di far riflettere.

Lo spettatore vuole solo intrattenimento ed è stufo di brutte notizie e, quindi, l’unica soluzione è dare al pubblico ciò che vuole: rabbia fine a sè stessa, indignazione da quattro soldi e complottismo, un TG con una maga indovina e con gli scheletri nell’armadio di Mata Hari. Un mondo dove conta solo l’audience e la raccolta pubblicitaria, il successo ed il potere, tutti elementi molto più importanti dell’etica, della dignità, della qualità nel lavoro, della stessa vita umana.

Sono passati quasi 40 anni dall’uscita di questo film, che è ancora purtroppo attualissimo: forse la tv non è più il media principale o, meglio, non è più l’unico media (pensiamo ad internet e alla sua capacità di disinformare chi non ha un minimo senso critico) ma il mondo dei media è ancora terribilmente potente, capace di rendere importanti persone che hanno l’unica dote di “bucare” il video (Berlusconi, Renzi) e di far passare per “rivoluzioni” e novità le solite trite ambizioni personali, di soldi, di potere.

Monumentali le interpretazioni, tutte. Finch e la Dunaway vinceranno l’Oscar come migliori attori (Finch, però, non lo riceverà personalmente, a causa dell’improvvisa morte che lo coglierà durante il tour promozionale del film), Holden sarà solamente candidato, Duvall beh… è Duvall, può recitare male ?

The wolf of Wall Street

Il ritorno di Martin Scorsese non delude le aspettative.

Insieme al suo secondo attore feticcio, Leonardo Di Caprio, che per ragioni anagrafiche ormai da 10 anni ha sostituito Robert De Niro, ci regala un film divertente, splendidamente realizzato tecnicamente e travolgente per lunghi tratti.

La storia di Jordan Belfort, squalo della finanza che da zero crea un impero del denaro e dell’eccesso (cocaina, met, qualud, alcool, puttane, lusso) è un classico esempio di “rise & fall”, l’ascesa e la caduta, l’apice e il declino: la parabola dell'”eroe” del film, essere fondamentalmente spregevole ma fondamentalmente non giudicato dal regista, magistralmente interpretato da Di Caprio.

Belfort rappresenta l’astuzia e l’avidità, che proprio sfruttando l’incredibile avidità di un’intera società diventa incredibilmente ricco e riesce a concedersi una serie infinita di eccessi e vizi, tutti gli eccessi e i vizi possibili.

A mio avviso il film è anche una metafora della società americana e non a caso esce nel bel mezzo di un’incredibile crisi finanziaria: a conferma di ciò il personaggio di Di Caprio non è “l’unico” protagonista della vicenda, tutti i suoi collaboratori, famigliari e amici vengono tratteggiati allo stesso modo e si rivelano anche più spregevoli dello stesso Belfort (in particolare il personaggio interpretato da un eccellente Jonah Hill).

Una storia sull’eccesso e la dipendenza, la smania di potere che porta a compiere le più incredibili azioni.

Guardatelo.

Non recensione de “American Hustle”

Primo film dell’anno.

Non mi ha convinto del tutto, da un lato c’è un eccellente realizzazione tecnica, attenzione ai costumi e alle scelte musicali, buone prestazioni del cast, dove tutti recitano davvero bene.

Dall’altro non si capisce qual’è il messaggio del film, cosa vuole trasmettere il regista, se vuole fare un film d’autore, un gangster-movie, una commedia, una satira, un film di protesta sociale contro il sistema corrotto… si rimane così nel limbo, con una pellicola troppo lunga, con un cameo poco funzionale di De Niro e tante, troppe trovate…

Sensualissima Amy Adams, ingrassato ma nella parte Bale, un Renner eccezionale, davvero gigantesco, Lawrence forse poco utilizzata ma sempre brava e bella… Bradley Cooper forse leggermente in sordina rispetto agli altri attori maschi ma comunque bravo.

Cogan – Killing them softly

Altro film prettamente natalizio.

Qua è davvero notevole questo paragone fra le azioni ciniche e spietate di Cogan e dei criminali che lo assoldano e le azioni per salvare la grande finanza USA che ha rovinato l’America e milioni di gonzi che a causa dell’avidità si sono fatti fregare.

L’America è solo affari, un unico popolo solo quando conviene, solidarietà se e quando serve, per il resto individualismo esasperato, spesso ammantato da belle parole e grandi concetti. Questo è il messaggio che vuole far passare Andrew Dominik, regista abbastanza talentuoso, che utilizza lo schema del film d’azione / gangster movie per raccontare qualcosa che va oltre quello che si vede. Interessante.

P.s.: una delle ultime prove di James Gandolfini prima dell’improvvisa scomparsa. R.I.P.

Killer Joe

Prima del Santo Natale mi pareva doveroso parlare di un film adattissimo al momento dell’anno.

Texas, giorno d’oggi.

Chris (Emile Hirsch) ha un grosso problema: se non trova 6.000 dollari farà una brutta fine, non si scherza con i debiti in Texas, non c’è Beppe Grillo o Forconi che tengano, qui la responsabilità per le proprie azioni è molto sentita.

Come risolvere il problema ? Semplice, l’odiata madre ha una polizza sulla vita, basta solo ucciderla e riscuotere. Però Chris non è un killer e queste cose è meglio non improvvisarle, quindi insieme al padre decide di ingaggiare un poliziotto – assassino a pagamenti, Killer Joe (Matthew McConaughey), un vero professionista.

Friedkin (lo confesso, è il primo suo film che vedo) tratteggia un universo di disadattati e psicopatici veramente disturbante, una serie di casi umani che racchiudono tutti gli stereotipi dell’americano medio e della vita grama delle periferie, dal poliziotto corrotto e sessualmente deviato al padre menefreghista e senza carattere, al figlio/fratello sempre nei guai e con una morale davvero personale. Il tutto condito da eccessi di violenza molto pulp ma qua il pulp non è solo un mero esercizio di stile ma un mezzo per raccontare una società dove è il degrado a fare la parte del leone, un luogo di sottocultura (emblematica la tv che attrae il padre anche durante un momento di grande tensione) senza valori.

Ideale per il cenone del 24 davanti alla famiglia, nonni e bambini compresi.

Blue Jasmine

“Hai voltato la testa dall’altra parte”.

Questa frase rappresenta, a mio sommesso avviso, la critica feroce che il buon Woody Allen rivolge al mondo della grande finanza, dei grandi guadagni, dei grandi imbrogli, che ha distrutto la vita di una larga fetta della popolazione americana, in un climax di avidità, ferocia e mancanza di scrupoli e di etica.

Questo mondo è rappresentato dalla protagonista, Jasmine, una donna bellissima e affascinante che subisce un tracollo economico, morale, di vita e mentale di proporzioni bibliche: dalla super upper class newyorchese alla modesta (ma dignitosa ed onesta) vita nella periferia di San Francisco

E’ un personaggio sfaccettato ma, nonostante sia l’assoluta protagonista del film, ancor più delle altre grandi protagoniste alleniane, non scatta mai l’empatia nei suoi confronti, lo spettatore rimane incuriosito ma freddo, appassionato alla vicenda ma poco partecipe umanamente, frutto di una sceneggiatura davvero ricercata e perfetta, con evidente omaggio ad “Un tram chiamato desiderio”.

Nessuno si salva in questo film, tutti i personaggi hanno una sfumatura cattiva o da perdenti ma tutti appaiono “migliori” della protagonista che… (non vado oltre altrimenti vi racconto il finale)

Eccezionale la Blanchett, attrice fantastica, bellissima ed incredibilmente brava nella parte.

Un bel film di Woody Allen, dopo la deludente prova romana, non entrerà nel mito come altri titoli ma siamo di fronte ad un buon prodotto.